Körapilo surge como una continuación natural de Shöka y forma parte de una investigación artística sostenida en torno a las memorias heredadas y a las estructuras invisibles que condicionan la experiencia individual y colectiva. Si en Shöka abordé la aparición de esas memorias como un campo latente, en Körapilo profundizo en su materialización: el nudo como forma concreta de la herencia.
 
En esta serie trabajo sobre los vínculos, mandatos y órdenes inconscientes que se transmiten de generación en generación y que operan antes de poder ser reconocidos. Estas estructuras heredadas no se presentan como relatos cerrados, sino como tensiones que atraviesan el cuerpo, la materia y la vida cotidiana, influyendo en las decisiones, los límites y las repeticiones que configuran el destino.
El gesto de anudar ocupa un lugar central en el proceso. No utilizo el nudo como recurso ornamental, sino como lenguaje y acción simbólica. Cada cruce, cada cierre y cada tensión remite a esas ataduras que sostienen y, al mismo tiempo, restringen. El proceso es consciente y repetitivo, y se desarrolla en diálogo directo con la materia, sin un diseño previo, permitiendo que la forma emerja desde la propia acción.
 
Las esculturas están realizadas en cuerda de algodón, yute y tubo plástico, materiales elegidos por su resistencia, flexibilidad y carga simbólica. En ellos conviven referencias a prácticas textiles ancestrales con una materialidad contemporánea, situando la obra en un territorio atemporal, donde lo heredado no se representa, sino que se activa.
 
Körapilo no propone una liberación inmediata ni una resolución cerrada. La obra plantea un espacio de confrontación sensible con aquello que nos ata, entendiendo el reconocimiento del nudo como un primer gesto de conciencia. En este sentido, la pieza se sitúa como un lugar de tránsito: entre lo heredado y lo transformable, entre la repetición y la posibilidad de cambio.
 
Escultura.
60cmx 40cm.