Concibo la creación como un territorio de memoria, resistencia y transformación. Mi trabajo explora cómo aquello que permanece latente —silencios, heridas y vínculos heredados— puede materializarse en estructuras sensibles que abren espacios de resignificación crítica y colectiva, y de diálogo entre lo íntimo, lo social y lo político.
Mi práctica se desarrolla en la intersección entre arte contemporáneo, memoria e investigación simbólica. Me interesa especialmente el inconsciente colectivo formulado por Jung y las memorias transgeneracionales, kármicas y álmicas. Investigo cómo los vínculos afectivos, los silencios heredados y los patrones relacionales no visibles —tanto en lo personal como en lo social— se inscriben y reaparecen en la materia, la tensión del cuerpo y los procesos psíquicos.
Trabajo de manera multidisciplinar, combinando arte textil, instalación, escultura y autorretrato, así como otros lenguajes visuales y procesuales cuando la investigación lo requiere. Entiendo los procesos manuales como gestos rituales y psicomágicos que transforman lo no dicho en experiencia tangible. La obra, entendida como un dispositivo de inscripción temporal, se convierte en un canal de elaboración de lo traumático: una práctica que no solo materializa la memoria, sino que activa desplazamientos de sentido y procesos de resignificación colectiva.
Mi formación en Artes Aplicadas y Diseño de Interiores (Kunsthal) y en el programa de Profesionalización del Artista Emergente del NODE Center for Curatorial Studies (Berlín) se articula con estudios en museística, comisariado, arteterapia y técnicas artesanales. Esta combinación sostiene una práctica híbrida que integra producción artística, mediación cultural, dirección de proyectos y trabajo con comunidades.
Desde 2012 desarrollo proyectos que entrelazan creación, compromiso social y mediación cultural en colaboración con instituciones como el Gobierno Vasco, Gogora, Donostia Kultura, la Diputación Foral de Gipuzkoa y diversos ayuntamientos. He comisariado y producido proyectos culturales, además de impartir talleres colectivos donde el arte textil y los procesos simbólicos operan como herramientas de reparación y participación comunitaria.
Otro pilar de mi práctica es la defensa de los derechos humanos, con especial atención a la representación de lo femenino y a las resistencias frente a la violencia y la exclusión. Mis proyectos articulan una mirada crítica que genera espacios donde la experiencia estética dialogue con lo social y lo político.
Mi obra se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en el País Vasco, Navarra, Madrid, Baqueira, París, Gijón, Ibiza y el País Vasco francés. He recibido reconocimientos como el I Premio del XXX Certamen Artístico Adour-Bidasoa (2021) con la obra Blood, perteneciente al proyecto #29díasdeprohibiciones, concebido para visibilizar las restricciones impuestas a las mujeres afganas bajo el régimen talibán.
Entiendo mi práctica como un proceso vivo y en permanente evolución, en el que la obra funciona como un espacio de tránsito entre lo heredado y lo transformable. Mi trabajo no busca ofrecer respuestas cerradas, sino abrir experiencias desde las que repensar la relación entre memoria, símbolo y conciencia colectiva.
La obra se articula desde una práctica material y procesual en la que cada pieza responde a una decisión concreta, tomada en relación con un contexto, un tiempo de trabajo y una investigación específica. Los lenguajes empleados —arte textil, instalación, escultura, pintura, fotografía y formatos híbridos— no se eligen como categorías formales, sino como herramientas operativas que permiten dar forma a cada proceso. El medio no define la obra: es la investigación la que determina cómo y desde dónde se construye.
La materia ocupa un lugar central en esta práctica. No funciona como soporte ni como acabado, sino como un espacio activo donde se inscriben gesto, repetición, tensión y tiempo. El trabajo con distintos materiales —textiles, objetos, pigmentos, estructuras y elementos espaciales— se articula a través de acciones como construir, intervenir, superponer, alterar o disponer en el espacio. Las piezas se desarrollan desde esa relación directa con la materia, atendiendo a su resistencia, fragilidad y memoria, y dejando que cada proceso determine su forma final.
PROYECTOS
Desarrollo mis proyectos como investigaciones artísticas situadas que se desarrollan en diálogo con contextos específicos, territorios y comunidades. Cada proyecto parte de una pregunta inicial y se articula a través de procesos de producción, mediación y exhibición que entienden la obra como una experiencia activa y contextual.
A lo largo de mi trayectoria he desarrollado proyectos de autor y propuestas colaborativas en colaboración con instituciones públicas, museos y centros culturales —entre ellos el Gobierno Vasco, Gogora, diversas diputaciones forales y ayuntamientos— integrando creación artística, mediación cultural y trabajo con públicos diversos.
Mi práctica proyectual se materializa en instalaciones, acciones y dispositivos de creación colectiva, manteniendo un equilibrio entre rigor conceptual, coherencia formal y una atención consciente al contexto en el que cada proyecto se inscribe.
TALLERES
Planteo los talleres como espacios de creación, investigación y experiencia compartida, donde el arte se activa como herramienta de expresión, juego y transformación simbólica. Cada propuesta se adapta al contexto, al grupo y al territorio, entendiendo el proceso creativo como un lugar seguro desde el que explorar emociones, miedos, memorias y deseos.
He desarrollado talleres en contextos educativos, culturales y comunitarios, trabajando con infancia, mujeres y colectivos diversos, en colaboración con instituciones y proyectos como Ipuzkoa y ayuntamientos como el de Altzo. A través del arte textil, el cuerpo y la acción simbólica, los talleres generan experiencias colectivas que culminan en obras compartidas, como murales o tapices, donde lo individual se entrelaza en una narrativa común.
Esta línea de trabajo constituye un eje propio y expandible, pensado para desarrollarse en museos, centros culturales, programas educativos y proyectos de mediación artística.
